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巩俐的郎平,黄磊的徐志摩…如此的神仙选角今后可能不再有


  

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昨天网上出现一个成龙探班《中国女排》剧组的花絮,里面还疑似出现了郎平指导的身影。

不对,仔细看,原来是巩俐饰演的郎平教练?

从外型表情到姿态,网友表示巩俐简直“郎平本平”,这可还不是拍摄状态,只是自然状态下的巩俐啊!

如果说造型妆发是团队的功劳,那么这“仿佛本尊降临”的高还原度又是怎样做到的?

巩皇演啥还原度不高?

在《中国女排》开机拍摄之前,巩俐就经常出现在女排的训练场和赛场上了,贴身跟踪了女排队伍十几天。

郎平在指导女排队员训练的时候,巩俐也大素颜穿着运动服,在旁边认真记笔记。

她还随队到了中国VS捷克的奥运女排资格赛现场,官方盖章:“目光一直没有离开郎指导。”

排球教练,又是巩俐从来没有接触过的演员职业。

她为这个角色准备了许多训练计划 : “因为会有一些技术上的难点,我不太懂排球,一旦拿到剧本后,排球就不能离手了,要和排球过日子。”

和角色一起“过日子”,体验角色的生活、给自己的身体训练出新的肌肉记忆。这种有意识的训练,是巩俐拍每一部戏的基本功课。

在9月份刚参加完威尼斯电影节的影片《兰心大剧院》里,巩俐就饰演了一名女特工。为了剧本里的一个安装手枪的镜头,巩俐训练到手皮都磨破了。

但是这个镜头在电影里只用上了一点点。

大家都觉得好可惜,巩俐自己却觉得那个镜头要不要无所谓。

她相信观众能够从前面的剧情和后面的枪战看出来——她就是一个很熟练的女特工。

这些,不会因为没有了某个镜头而白费的。

为了《兰心大剧院》里的女特工角色,巩俐还跟着催眠老师上课、锻炼手臂肌肉、练习语言,把这个角色所需要的所有“硬件”,一件一件地安装到自己身上。

等到把这些“硬件”安装好,人物的立体性就慢慢显现出来了。

除了技巧性的东西,巩俐说,人物的行为逻辑她也必须捋顺。

《迈阿密风云》里有一段巩俐的感情戏,讲到男女主在亲热之后,突然恢复到生意伙伴的模式,开始谈生意了。

这种上一刻还在你侬我侬,下一刻就开始谈生意的突兀转折,巩俐说自己是不太能接受的。

于是她特地去找了很多30、40岁有成就的商业女性,去了解她们的想法,将别人的观点消化进自己的角色里,最后才有了屏幕上自然流畅的演出。

演员是一个相对抽象的职业,导演不是学校老师,他们不一定会很具体地告诉你怎样做表情动作,才能更好地呈现角色,更多时候只能靠演员自己的体验和悟性。

体验角色,大概就是巩俐演啥像啥的必杀技。

1991年元旦前后,巩俐某部港片刚杀青,张艺谋就让她速去陇县准备《秋菊打官司》的拍摄,于是她换上一身旧军衣军裤,背着大棉衣就赶到陕北农村了。

到陇县之后,巩俐就一直以“农村孕妇秋菊”的身份留在村里,扮演巩俐丈夫的演员刘佩琦也和她“夫妻”相称。一段时间下来,乡亲们全以为这是外地来的两口子。

热情的乡亲们还常常嘱咐刘佩琦照顾好怀孕的妻子,别让她拿重东西、出门包头巾、走路小心……

不仅乡亲们不把她当大明星,巩俐自己也不把自己当明星,不拍摄的时候,顺手就给全剧组的人洗衣服,似乎已经完全代入了秋菊勤劳、朴实的人物设定里了。

这样的巩皇,演啥还原度不高呢?

“不疯魔不成活”,角色还原的最高境界

要是把“还原度”分级设置,我想可以分为三个等级。

初级的,就是形神气质似,甚至直接撞脸人物原型……有这样的先天条件,就算一声不吭立在那,已经赢了三分。

电影《中国机长》里,欧豪饰演那位挡风玻璃脱落后,半截身体被吸出窗外的副驾驶徐瑞辰,从身高到长相,两人几乎是复制黏贴的存在。

饰演英雄机长的张涵予,虽然没有从外型上还原人物,但却从精气神上复刻了机长的威严。

据说他穿着机长的衣服在剧组出现,乘务组都会下意识地站起来。

其实张涵予也有过“撞脸”原型的体验,在《建党伟业》里,他饰演过宋教仁。

拍摄宋教仁遇刺,在沙发弥留的一场戏,无论是表情、动作还是仪态,张涵予都将历史上最经典的“遇刺”照片复制出来。

这种先天优势,也为一些演员带来千载难逢的好机会。

梁家辉就是刚入行就被大导演李翰祥相中,在《火烧圆明园》和《垂帘听政》里饰演咸丰帝,因为他的外型气质和咸丰画像简直太像了。

当时梁家辉的演技还没现在那么纯熟,演“咸丰病重咳嗽”的一场戏,完全是听从导演的摆布。李翰祥让他“坐歪点”,他就坐歪点,李翰祥提醒他“咳两声”他就咳两声。

神还原加上演员天赋,梁家辉出道就拿下了金像奖影帝。

外型气质的相似是先天条件,属于“初级还原”,而中级还原,是可以用“整容级演技”搭救外型上的不足的。

《我不是药神》里,曾经被人盖章“谐星”的王传君就转型饰演了一位悲情的癌症病人。

为了更接近病人的状态,王传君每天跳绳8000个减重,让自己瘦得双颊内陷,脸容枯槁,一点也看不出《爱情公寓》里关谷神奇的影子。

导演文牧野说,拍摄角色临终一幕时,王传君还特意住进病房,两夜不睡觉,就为了让自己出现“脱相”的效果,呈现吕受益弥留之际,奄奄一息的状态。

更高级的还原模式,不仅是得天独厚的外型气质、炉火纯青的演技,还能通过沉浸式体验,里里外外揣摩角色的言行举止。

回看过去的影视剧,许多经典的角色,都有过“沉浸式”的学习体验。

早在87版《红楼梦》时,剧组就为海选脱颖而出的新人在北京圆明园举行了“红楼学习班”。

学习班除了练身段、背台词,还会安排琴棋书画的课程,让女孩们真切感受“大观园才女”的基本修养。

当“沉浸式体验”到达最高境界,人物甚至会和角色产生感应和共鸣。

张国荣为了演好《霸王别姬》里的程蝶衣,提前3个月到北京做资料搜集,仔细看梅宅布置,买下梅兰芳相关书藉认真研究,钻研京剧表演的程式术语。

京剧老师张曼玲对他评价很高,她说:“国荣不走,定是京剧圈的人了。”

除了外型和本领,张国荣觉得他和程蝶衣更像的,是他们在舞台表演时那种“着了魔一样”的感觉。

正是这样的艺术共鸣,让张国荣和“不疯魔不成活”的程蝶衣如同前世今生。戏里的他仿佛不是在演别人,而是一种自我的表达。

后来黄磊在演徐志摩时,也有过相似的“疯魔”体验。

在《人间四月天》里,黄磊一袭长衫,斯文儒雅,无论是外型还是诗人的气质,都将徐志摩精准复刻。

因为读了大量志摩的诗,黄磊说,在演徐志摩的时候,心里一直有一种和他“隔空对话”的感觉。

周迅的林徽因还原度也很高

对于他来说,徐志摩像是一位素未谋面,但却心灵相通的朋友、兄长,每次途经浙江,他都会特意去徐志摩的墓前看看,打扫一下,他甚至分享过一个奇遇。

那时,他在英国剑桥拍完《人间四月天》最后一场戏,晚上躺在草坪上喝酒,喝着喝着,他看到一条船沿着康河向他飘来,停在了他面前,他于是大喊一声“志摩来了”,向船跑过去。

黄磊说,那一瞬间他崩溃了,疯狂掉眼泪,他偏执地相信,志摩来看他来了。

来源:凤凰娱乐

我想,这并不是什么解释不了的神秘事件,只是一个为戏痴迷的演员,沉浸在角色中无法自拔的表现。

神仙选角:看颜值、还是看特点?

说到底,角色宛如书中人重现,靠的就是“神仙选角”。

在这方面,琼瑶奶奶是看面相选角的佼佼者,之前我们也写过:《琼瑶女郎传奇》(上):悲情女王刘雪华与奇情少女岳翎

不过,好的选角,首先要有好内容。

《火烧圆明园》的导演李翰祥,为拍片查阅了大量史料,请故宫专家当顾问。再说服电影公司,耗资六十多万搭出一个仿真圆明园,拍到最后真用火烧掉……从硬件上保证了电影的“真实感”。

认真做好功课,其次才是选角。李翰祥看过刘晓庆演的《小花》,在他看来,刘晓庆资质清新,外形好,演技佳,甚至身量要比《小花》女主陈冲还好。

带着对演员独到的理解,他才选中刘晓庆出演慈禧。

来源:东方早报

为演好慈禧刘晓庆也吃尽苦头,每天顶着十几斤头饰,天天掉头发,拍完头顶秃了一块……即便这样,她的报酬也只有50元,日常没肉吃,最受不了的时候还得偷撕梁家辉的饭票。

刘晓庆在片场看剧本

最后她呈现出来的,是前期妩媚可人的懿贵妃,后期阴冷歹毒的慈禧太后;加上咸丰昏庸无能,八国联军趁机烧杀抢掠,这段屈辱史看得人恨得牙痒痒。

也从那时起,刘晓庆演的慈禧成为一代人心中的经典。

后来陈家林导演要拍《武则天》时,第一个想到的演员就是刘晓庆——这就是角色“神还原”的结果。

不过刘晓庆却提出,“我要从14岁演到83岁”。这令导演很为难,搜罗了很久,才从隔壁尤小刚的剧组里挖到了毛戈平。

来源:环球人物

在毛戈平“换头术”的加持下,40岁的刘晓庆演少女武则天非但不违和,还有一种娇憨少女感,和后面的女皇气场完全不同。

武则天这个大众想象中的一代女王角色,也就被刘晓庆演活了。

所以,神仙选角,本身和导演或制作人的功力、眼力及演员的演技分不开,赏心悦目的服化道,也会是“大变书中活人”的“神助攻”。

在这基础上,很多武侠小说就是现成的影视剧改编蓝本。书里通常对人物外貌有细致的描写,比李翰祥要去费力阅读史书容易得多。

最还原的古龙笔下男主,我pick《武林外史》黄海冰版的沈浪。

星目剑眉,嘴角微微向上似笑非笑,什么难事到他面前,都变得云淡风轻……这不就和穿起古装洒脱而不失儒雅的黄海冰完美契合么?

只是他在朱七七和白飞飞之间,有点渣……剧情部分我们以后有机会再讲

古龙笔下男神多为潇洒浪子,相对来说金庸先生笔下的主角就更接地气些,TVB照书选角,居然也选出了神仙角色。

比如96版《笑傲江湖》里的吕颂贤,玉面薄唇,带点潇洒不羁“坏小子”味道,真的是观众心中最“神色兼备”的令狐冲了。金庸也盛赞他的演绎很贴合原著。

来源:网易

更“坏”的还有演《鹿鼎记》的陈小春,虽然年纪比书里大了些,但他演出来的感觉用三个字足以概括:小流氓。

边看书边看剧,怕是你会掐了韦小宝

TVB给韦小宝配的七个老婆颜值个性差别也很大,从乖巧的双儿到最美的阿珂,韦小宝追求每个老婆时的态度也不一样,剧情因此层层递进……

最后大家会看到一个有情有义有趣的故事,而不是空泛无物的“韦小宝猎艳记”。

至于大家喜欢的《神雕侠侣》白古,金庸先生评价:“古天乐演得很认真”,但他认为刘德华和陈玉莲拍得比较好。

老先生真不是说客气话,对于黄晓明的版本,他就说了:“他好像在演一个很浮夸的小青年,好像在勾引师傅一般,那我就不喜欢了。”

来源:信息时报

除了主角,TVB更绝的还有武侠剧配角的选择。

同样在《鹿鼎记》里,金庸写了一对师兄弟CP,原本师兄高瘦师弟矮胖,结果服了豹胎易筋丸之后,师弟胖头陀三个月内长高三尺,身子被拉得瘦长……

这种怪咖角色要怎么选呢?

TVB还真找出来了,用了身高1.9米、形象奇瘦的车保罗。看韦小宝一脸懵X的表情就知道了,当时观众看到这个怪咖也是要啧啧称奇的↓

不过也因为太“骨骼惊奇”,TVB也在只有需要奇怪角色的时候才会找他演。以至于他一度贫困潦倒,连葬母都出不起钱。

来源:潇湘晨报

类似的优秀绿叶怪咖角色还有罗兰的裘千尺,吐枣核超魔性。

据说这个妆刚化出来时,连化妆师都说“罗兰姐,我不敢看你啦!”。

83版和95版的裘千尺都是她

还有大嘴王青的青翼蝠王,也能入选童年阴影系列了。

金庸先生为我们描绘了一个光怪陆离、无奇不有的江湖世界,如果不是有这些甘心扮丑的绿叶演员,恐怕会失色很多,更别谈武侠味了。

所以,演技派大腕固然是收视率或票房、口碑的保证,但更多时候,合适的演员,远比颜值、咖位重要得多。

强行为美而“美”,很可能会像2019版《倚天屠龙记》一样,张无忌和老婆们竟然共享一张脸。

E姐结语

陈家林导演说过:选演员,没有身价之分,只有选对和选错两种结果。

来源:东方早报

选了不合适的演员,观众看了也很难代入,谁想到张茜也能被叫去演裘千尺呢?

这版的小龙女是陈妍希

可惜的是,当下很多影视剧,购片方和投资人才是大BOSS,能直接定下男女主甚至所有重要角色,而剧里的大腕,又能左右服化道……导演的话语权反而是最小的。

所以现在有什么网红脸连连看、配角加戏都不奇怪,有些人凭自己的喜好作选择,却忽视了“强捧遭天谴”的道理。

琼瑶奶奶早年那么会选角,后来更多相关利益方加入之后,什么“芒果训练营”,什么“寻找紫菱”,选出来的演员还不是一代比一代更像龙套?

以上是芒果训练营,不是我针对谁,而是以上参选的选手都是……龙套面相

导演的选角权变少,那演员呢?

今年成为新晋流量的肖战说过,在《陈情令》剧组里,他每天早上操练,全程有老师教戏,晚上还要写小结,熬大夜拍完戏也只能一边哭一边写……

他应该庆幸遇上了一个严格的剧组。不说演得有多好,至少让他明白了“演戏”是怎么一回事,当一个合格的演员,到底要付出什么。

可惜不是每个演员都能遇上一个好剧组。更多的情况是,剧组唯演员咖位论,大流量欺负新人和老演员,且懒散不思进取。

还有一些新人,造型怕丑,拍戏怕苦,演军人的刘海不乱,演村姑不忘打针涂厚粉,态度都不在线,谈何还原?

真正的“毁原著”,从来不是因为不够美,而是光顾着美,失去了角色应有的精气神。

今天的话题是:

你心目中还原度最高的人物角色是?

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发布时间:2019-10-08 11:11

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